道具师将设计的烛台递给李少杰。 李少杰皱着眉,仔细审视着。 《歌剧院的幽灵魅影》是一个很典型的哥特式 情故事。 哥特,是一种风格,运用十分的广泛。 音乐服装字体美术绘画雕塑建筑文学等等等等…… 如果不了解的,很容易将其与巴洛克风格产生混淆。 简单叙述一些哥特风格的话,那就是 森,神秘,恐怖,诡异的 觉。 如果是场景的话,那就仿佛是在 森黑暗的密林深处,一座 暗的孤堡,黑猫在院门趴着,门前是一座正在滴落鲜血十字架,十字架上面落着一只乌鸦。 惊悚诡谲,神秘 森。 而文学上,哥特式文学和浪漫主义有些相反。 不会从正面描绘理想社会,道德观念。 而是经常会反向探索,注重揭示描绘一些 恶的, 暗的东西。 或者是一些有颓废,冰冷, 暗, 抑的内容。 说起哥特风格的人物或者艺术作品,其实很多人都看过。 比如《剪刀手 德华》。 在音乐上,则会疯狂的采用大量偏离旋律线的不协调音,仿佛对一切传统音乐的内容极端藐视,在表演的时候,也需要有一种偏 的狂 ,去展现独属于哥特的生命与![](//www.damingpump.com/ig/ai.png) 的荒凉。 但这种疯狂,恰恰是需要极其细腻 巧的冰冷美 做基底的。 不是撒泼就可以做到。 正如李少杰在训练霍子航的时候那般。 这种偏 的狂 ,不是无脑降智的疯狂。 而是一种极致理 的,偏执的疯狂。 这才是哥特式音乐艺术令人沉 的地方。 它不是生化僵尸。 更像是汉尼拔式的人物。 正是需要无比的细腻,用细微之处的冰冷美 去诠释。 才能更好的为这一场音乐剧做好陪衬。 舞美的设计,重中之重。 所以,服道化的师傅会非常虚心的来请教李少杰。 “烛台是不错,但你这个烛台与墙壁连接的这个烛台座设计的就有点浮夸了。” 李少杰皱着眉,看着手里烛台后面与墙壁连接的装饰。 好tm大的一个恶魔头…… 摇了摇头,有些为难的开口说道。 “我知道你很想尽全力的从细节处为表演服务,但实际上太过于浮夸的设计并不是什么好事儿。” “我也知道,但是如果不浮夸一点,这烛台这部分的细节并不会对观众有多少影响。” 道具师也不恼,而是挠了挠头,苦笑的说了一声。 李少杰点了点头。 师傅说的也确实是问题的所在。 之所以音乐剧服道化极其重要,正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。 代入 十分重要。 而音乐剧的代入 从哪里而来? 是演技? 是音乐? 其实更多的是服道化。 也就是舞台布置,场景设计,靠着一个又一个道具上的细节,去对观众产生一种暗示 的引导。 比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉,牵一头牛,上面坐个童子,摇着蒲扇,吹点干冰在舞台面上,主角登场再穿一身古装,手持长剑,音乐里敲几声编钟。 观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。 如果这种暗示 引导的元素过于渺小,就很难让观众产生“场景共鸣与代入”。 但如果设计过于浮夸的话,从整体的美学角度来考虑,也是非常画蛇 足的。 比如,在之前古风仙侠故事的场景上,再悬挂tm几把飞剑,或者直接让演员踩着飞剑,吊着威亚进场…… 那就太tm刻意了,反而十分出戏。 李少杰目前遇到的就是类似的事情。 “而且,如果所有的烛台都这么设计的话,实在是太费钱了。” 李少杰还是决定,否定这个设计。 “可是,如果这个烛台地方不下点功夫设计的话,那在魅影入场的时候实在很单调,因为场景要求上来说,在这个过场道路,与女主角对唱的这段,是一定要凸显出女主第一次来到魅影地盘时的那种……情 。” 设计师也开始为难了。 作为魅影居住的地下湖心的第一次登场。 全音乐剧的第四场《地下![](//www.damingpump.com/ig/mi2.png) 》的场景设计。 是一定要给观众带来沉浸 与代入 的。 一定要特别凸显出魅影居住地的不同。 也需要通过这样的场景,去补强女主演技。 是的,补强。 女主在这一刻,需要的情 ,是受到魅影震慑 惑后,对这地下湖心居住地的好奇,一点点恐惧,以及受到 惑后的一点狂热与忐忑 。 似梦非梦,似幻非幻。 以及戴上面具,极致的相信自己无所不能的魅影,所表达出的那种癫狂, 影,与偏执。 去以一种夸张的艺术手法,展现出一种人格面具。 灯光上肯定是要以诡谲 暗为主了。 那么如何去靠道具设计呢? 反正,李少杰是一门心思的去想着服道化的设计思路了。 ![](//www.damingpump.com/ig/ya.png) 没考虑人力。 突然就眼前一亮。 “要不这样!!”DAMIngpUMP.cOM |